في عام 2024، لم يكن سوق الفن العالمي مجرد منصة لعرض وبيع الأعمال الإبداعية، بل أصبح مرآة لعصر متغير، تجتمع فيه التكنولوجيا، والسياسة، والهوية الثقافية، والاستدامة، في تفاعل متسارع أعاد تشكيل قواعد اللعبة الفنية بالكامل. فمع تصاعد الأزمات الجيوسياسية، والتغيرات المناخية، والثورات التكنولوجية، بدأ الفنانون، والمقتنون، ودور المزادات، وحتى الجمهور العام، يعيدون النظر في معنى الفن، ووظيفته، ومكانه في حياتنا المعاصرة.
شهد هذا العام اتجاهات جديدة لم تُغيّر فقط طبيعة المعروض الفني، بل طالت أيضًا أذواق المشترين، وطرق التقييم، وأشكال العرض والاقتناء. بعض هذه الاتجاهات كان تطورًا طبيعيًا لمسارات بدأت في العقد الأخير، فيما جاء بعضها الآخر كردود فعل مباشرة على أحداث عالمية مفصلية. وفيما يلي قراءة معمقة لأبرز هذه الاتجاهات التي أعادت رسم خارطة سوق الفن العالمي في 2024.
1. ازدهار الفن الهوياتي: من التمثيل إلى التمكين
أحد أهم التحولات التي ميزت عام 2024 كان التوسع الكبير في الأعمال الفنية التي تتمحور حول الهوية، سواء كانت هوية جندرية، عرقية، ثقافية، أو حتى دينية. الفنان لم يعد فقط صانعًا للجمال، بل أصبح صوتًا للجماعات المهمشة، ووسيطًا لسرد قصص لم تكن تُروى سابقًا. برزت معارض ضخمة لفنانين من أصول إفريقية، شرق أوسطية، ومن السكان الأصليين لأمريكا الشمالية والجنوبية، حيث عكست أعمالهم صراعات الهوية والاندماج، وتاريخ الاستعمار، والبحث عن جذور الذات.
هذا التوجه لم يكن فقط مدفوعًا بالرغبة في التصحيح الثقافي، بل تجاوزه ليصبح ذوقًا فنيًا مرغوبًا في السوق. شهدت مزادات مثل سوذبيز وكريستيز عروضًا غير مسبوقة لأعمال فنية تناولت مواضيع الهوية، وحطمت بعضها أرقامًا قياسية في الأسعار. المستثمرون بدأوا ينظرون إلى الفن الهوياتي ليس فقط كنوع من العدالة الرمزية، بل كأصل استثماري طويل الأمد، يستمد قيمته من عمقه الثقافي وفرادته.
2. العودة إلى الحرفية اليدوية والتقنيات الكلاسيكية
في مفارقة مثيرة، شهد عام 2024 تراجعًا طفيفًا في حمى الرموز غير القابلة للاستبدال (NFTs)، وصعودًا جديدًا لما يُعرف بالفن الحرفي اليدوي. لوحات زيتية مشغولة بتقنيات تقليدية، نحت خشبي دقيق، تطريز يدوي، وخزف مصنوع بأساليب تعود لقرون، كلها عادت بقوة إلى دائرة الضوء، في محاولة لاستعادة اللمسة البشرية في مقابل الرقمية.
لم يكن هذا التحول مجرد حنين إلى الماضي، بل تعبيرًا عن رغبة في الأصالة والبطء، في زمن يُسرق فيه الانتباه ويُقصف فيه العقل بالإشعارات. الفنانون الذين تمسكوا بالفرشاة والمطرقة وأدوات النحت أصبحوا فجأة نجوماً في مزادات كبرى، حيث يعيد العالم اكتشاف جمال التفاصيل، وقيمة الصبر، وعمق الخبرة المتوارثة.
3. الفن البيئي والاستدامة في صدارة المشهد
مع تصاعد الأزمات البيئية والحرائق والفيضانات التي ضربت مناطق متعددة من العالم، تحوّل الفن من كونه ترفًا بصريًا إلى أداة توعوية بيئية. أعمال كثيرة استخدمت مواد معاد تدويرها، أو جسدت تهديدات التغير المناخي، أو أُقيمت في مواقع طبيعية كمشاريع تفاعلية توعوية.
فنانون من كندا، إسكندنافيا، وأمريكا اللاتينية قادوا هذا الاتجاه، حيث أصبح الفن وسيلة لتأريخ الانهيارات البيئية، وربما للمساهمة في تأخيرها. جمهور جديد دخل سوق الفن بدافع الاهتمام البيئي، يبحث عن قطع فنية مستدامة، ويحرص على أن تكون عملية إنتاج العمل صديقة للبيئة، بل حتى معادلة لانبعاثات الكربون.
4. تصاعد الفن النسوي والمتحرر من القوالب
لم يكن الفن النسوي جديدًا، لكن عام 2024 شهد تناميًا هائلًا في الحضور النسائي في سوق الفن، من حيث عدد المعارض، والمبيعات، وحتى التغطية الإعلامية. أعمال تناولت قضايا الجسد، الأمومة، العنف الأسري، التحرر الجنسي، والعلاقات الإنسانية من زوايا أنثوية جريئة، دخلت دائرة الاهتمام النقدي والسوقي على حد سواء.
الفنانات لم يكتفين بسرد تجارب شخصية، بل قدمن رؤى فلسفية عن العالم من منظور أنثوي ناقد، يزعزع الثوابت ويعيد تشكيل مفهوم القوة والضعف. هذا الطرح وجد جمهورًا واسعًا بين المقتنين الجدد، خصوصًا في فئة الشباب الذين يفضلون الأعمال ذات الرسائل الاجتماعية الواضحة.
5. تكامل الذكاء الاصطناعي والفنان البشري
بعد الضجة الكبيرة حول الذكاء الاصطناعي في الفن في السنوات السابقة، اتخذ عام 2024 منحى أكثر نضجًا في العلاقة بين الإنسان والآلة. لم يعد الذكاء الاصطناعي يُنظر إليه كتهديد، بل كشريك إبداعي. فظهر ما يُعرف بـ “اللوحة المشتركة”، وهي أعمال يشترك فيها الفنان مع نموذج ذكاء صناعي يقوم بتحليل الأنماط والتراكيب واقتراح إضافات.
في هذا النوع من التعاون، يُعيد الفنان صياغة الناتج الرقمي بلمسته الخاصة، فتولد أعمال تجمع بين الدقة الحسابية للآلة، والحدس الجمالي للإنسان. هذه الهجينات الجديدة أصبحت تُعرض في معارض خاصة في نيويورك وطوكيو، وتلقى اهتمامًا كبيرًا من الجامعات والمختبرات الفنية.
6. صعود سوق الفن في دول الجنوب العالمي
شهدنا في 2024 انفجارًا في الإنتاج الفني في دول مثل نيجيريا، الهند، إندونيسيا، وتشيلي، حيث أصبحت مراكز فنية نشطة تقيم معارض دولية وتستقطب جامعي أعمال من مختلف أنحاء العالم. هذه الموجة الجديدة لم تأتِ فقط كمحتوى بصري متنوع، بل حملت معها سرديات محلية، ورؤى جديدة عن الاستعمار، التنمية، والفقر، عبر أدوات تعبير بصرية غنية.
القاعات الغربية الكبرى بدأت تتسابق على ضم فنانين من الجنوب العالمي، بعد أن أثبتت السوق أن هناك رغبة حقيقية في سماع هذه الأصوات الجديدة، ومشاهدة العالم بعيون غير غربية.
7. الفن في الفضاء الرقمي المتمدد
على الرغم من هدوء الضجة المحيطة بـ NFTs، فإن الفن الرقمي لم يختفِ، بل تطور نحو أشكال أكثر نضجًا. الواقع المعزز (AR)، والواقع الافتراضي (VR)، أصبحا منصات عرض متكاملة، يتم فيها تجربة العمل الفني كما لو كنت داخله. في 2024، بدأت كبرى المعارض استخدام نظارات الواقع الافتراضي لعرض معارض لا يمكن نقلها فعليًا بسبب هشاشة القطع أو محدودية المساحة.
وهناك تحول كبير نحو المعارض “اللامركزية”، حيث يُقام المعرض في عوالم ميتافيرسية (افتراضية بالكامل)، ويستطيع الزوار من أي مكان في العالم الدخول إليها، وشراء الأعمال باستخدام العملات الرقمية أو النقد التقليدي.
8. الفن كأداة للعدالة الاجتماعية
في خضم الاحتجاجات العالمية، وتزايد الحديث عن العدالة العرقية والاقتصادية، أصبح الفن منصة للمقاومة، والوعي، والتغيير. أعمال فنية ظهرت في الشوارع، وعلى جدران المدن، وفي المتاحف المؤسسية، كلها تطالب بحقوق العمال، وإنهاء العنصرية، وإعادة التفكير في علاقة الإنسان بالسلطة.
الفن لم يعد يُعرض فقط في صالات بيضاء ناصعة، بل خرج إلى الميادين، والمخيمات، والمدارس. الفنانون أصبحوا ناشطين سياسيين، والمقتنون أصبحوا داعمين للحركات الاجتماعية، لا مجرد مستثمرين في الجمال.
